• Mencionou-se por aqui há uns dias uma pequena história envolvendo a Bienal de Brighton, Alec Soth e a sua filha de 7 anos, Carmen. A “inocência” da mesma é posta em causa por Nick Turpin, um dos patronos da Street Photography inglesa, alegando mau uso do dinheiro dos contibuintes, insinuando exploração infantil, enfim pelejando a favor da “sua” dama. Concorde-se ou não, é sempre interessante ler outros pontos de vista.

• Fernando Lemos: “Eu sou a fotografia”. É a segunda menção da semana ao blog da Associação Portuguesa de Photographia, merecida pelo extenso tratamento dado ao nosso exemplo maior da fotografia surrealista.

• “As Felix Gonzalez-Torres accurately said; we do not suffer from too much information but from too little meaning. Good critics distill art’s meanings; in part by choosing carefully what they write about, in part by writing carefully about what they choose.” Dissertação – pouco abonatória – sobre a crítica de arte.

• “Always reflect on the photographic medium” foi o ensinamento do professor Bernd Becher que Thomas Ruff não esqueceu, deslindando nestes videos um pouco da forma como o fez.  Parte 2 Parte 3  Parte 4

• Interessante, não só o modelo mas sobretudo o conteúdo destas conversas “ping-pong” entre Jörg Colberg (Conscientious blog) e Michael Itkoff (Daylight Magazine).

• “Quando digo que sou “Curadora” muitas pessoas nem sabem o que isto significa. Muitos pensam que estou ligada a medicinas alternativas, outras pensam que sou decoradora de interiores.” Seria cómico se o assunto não fosse sério. Entrevista à curadora Cláudia Camacho.

• A sempre acutilante escrita de Jörg Colberg, acerca das “cópias” e das imagens semelhantes em When does similar become too similar?

• “Juergen, we have some things in common: smoking, drinking, and women. Photography just gets us out of the house.” Quando leio estas coisas desperta em mim a nostalgia do tempo em que a borga não tinha hora para acabar. Para estimular o apetite à leitura desta história, não menciono aqui o autor citado, só vos digo que é um GRANDE fotógrafo.

Ainda uma lista de 2009, que contém algumas nuances curiosas em The 2009 List

“We need to learn how to approach images.
We need to learn how to deal with how images are presented (Errol Morris has been blogging about this particular aspect in a lot of detail).
We need to learn how to deal with what we expect images to do.
We need to learn how to deal with what we wish images would or could do.
We need to learn how to deal with our mistrust concerning images all around us.
And we need to learn that it is up to us to learn this about images, that we cannot, no, must not rely on others to tell us that all is good and we needn’t worry.
The “real” we so desperately are trying to find in photography – isn’t that just another kind of certainty we are craving for in a world that has seemingly become so uncertain?!“
Jörg Colberg começa a falar de lobos e acaba explicando o que é necessário aprender para lidar com imagens.

A Estação Imagem já mexe!

• No New Yorker, retratos de alguns dos principais líderes mundiais, do fotógrafo Platon. Como bónus adicional, o fotógrafo tem um pequeno áudio em que contextualiza um pouco a feitura da imagem. Enigmática, a diferente escolha de fundos, que nos casos de Hugo Chavéz e Mahmoud Ahmadinejad acentuam um carácter que já de si tem uma conotação mediatica sombria, por outro lado Robert Mugabe é retratado com uma aura de luz. Vale a pena ver.

• Andrew Zuckerman: Bird, estupenda fotografia de aves. Voem lá a ver.

• “You can’t make that movie poster design black and white — people will think the movie is in black and white.” Em Clients From Hell, histórias rocambolescas entre clientes e profissionais de design.

• Outra história que mete clientes, mais comprida que a anterior, mas muito mais sumarenta “It’s like twitter. Except we charge people to use it.“

Podcasts ecléticos e com estilo, n’a camarilha dos quatro. No #15, um fantástico e impróprio tema para quem quer deixar de fumar, “Tem cigarro aí?” Duvidam? Oiçam.

Cristo no Céu, o último disco de Tom Waits na vitrola. E não devo ser só eu que penso isso. Já cá canta.

• “I hear it again and again, mostly from the mouths of those art world types eager to keep the thoroughly commercial dimension of their enterprise out of sight. They announce with great ardor that art and politics are like oil and water, or that political art is uniformly inferior to the allegedly unadulterated product“. Art & Politics Don’t Mix? A pergunta é pertinente. Excelente conteúdo neste (Notes on) Politics, Theory & Photography.

• A fotografia provoca mudança? Basta dar um click! Photography Changes Everything. São tantos os artigos, ainda assim destaco dois: Photography changes how we perceive ourselves, com um belo poema de Jim Moore e Photography changes our awareness of beauty and hope, em que Robert Adams divaga sobre um bezerro e a mão de deus.

“Attentive viewers may have noticed another dimension to the scene, however.  There are several tensions, subtle yet troubling, that can guide reflection.  First, there is more to the man, if you will look for it.  He is brooding it seems, an attitude that resonates with the long shadows from the late afternoon sun.  And that sunlight gilds his face and his hand: the face is taut with interior life, and the gesture and veins of his hand suggest strength and skill.  Together they may signify the dignity of labor, and so this photograph can channel the realism and progressive sentiments of genre painting.”

When Poverty Doesn’t Catch the Eye no blog – de título irónico – NO CAPTION NEEDED.

• “And – this is the bit the public never understands – the artists have to be nominated for a particular show, not a body of work“. É possível que idêntica dúvida passe também pelo público português no que diz respeito ao prémio BesPhoto. Interessante entrevista acerca da experiência como jurado num prémio de artes Lynn Barber: How I suffered for art’s sake

• “You believe things that aren’t true.
  Let me say that a different way: many things that are true are true because you believe them.

  [...]We believe what we want to believe, and once we believe something, it becomes a self-fulfilling truth.” A Photo Editor – Perception Is Everything. Eu também acredito nisto.

A oferta cultural deste fim de semana é enriquecida com a feira de arte de Lisboa; está ainda até final de Novembro a iniciativa Anteciparte, no Museu da Edp, e para quem quiser ver apenas fotografia pode escolher algumas exposições da agenda. Para aceder em permanência a um conjunto mais vasto de exposições, ver a Agenda da ARTECAPITAL.NET.

• “I see fine art photography as hemmed in by three ‘P’s: painting, poverty, and Pentax” – Citação polpuda extraída de um artigo que vale a pena ler, I don’t like Photography

• Na generalidade da blogosfera publicam-se imagens sem quaisquer créditos, usando-as para fins ilustrativos do conteúdo do post ou meramente decorativos, sem qualquer ligação com o trabalho autoral que está por detrás da sua produção ou sequer a sua divulgação ou análise. How does fair-use law work?

• “A definição de cultura é uma tarefa quase impossível… “esgota-se a definir o seu próprio objecto”… Cultura funde-se com civilização e, como tal, cultura significa, antropologicamente, um todo complexo que inclui a arte, a lei, os usos e costumes, o conhecimento, os credos, a moral, e todas as expressões civilizacionais da sociedade que expressem o modo de vida dos seus membros.” Uma reflexão sobre a Cultura em Portugal, num momento de novo executivo nessa pasta ministerial, Alexandre Pomar: A ministra pensa

• Não sei quantos anos A.P. (antes do photoshop), estas instruções de Richard Avedon para o seu impressor [via CONSTANT SIEGE].

• Leitura longa, mas interessante, Revolutions in the media economy (parte 1) – the context of crisis, (parte 2) – the changing structure of information, (parte 3) – photojournalism’s futures, (parte 4) – disturbing the university

• Editor de fotografia versus fotógrafo (a.k.a., vida de fotógrafo é começada por f…)

• Strays To The Rescue é um tocante ensaio fotográfico sobre cães abandonados, que após serem recolhidos, são treinados para funções específicas.

• How to write about Africa. Ironia acerca dos preconceitos e estereótipos sobre África (também aplicáveis à fotografia)

• Uma antevisão do que se poderá ver na Paris Photo 2009 em Lens Culture: Paris Photo 2009 Preview

• Se disseram o que disseram das palavras (e) do Saramago, então que tal esta reinterpretação alucinada do papel do Cristo? (declaração de interesses: sou daqueles que podia usar aquelas tshirts que os jogadores brasileiros usam debaixo das camisolas e que mostram após fazer golo, com a inscrição “eu amo Jesus Cristo”)

Dois blogues que se dedicam á moda JAK & JIL BLOG, The Sartorialist. Conheço um gato – fanático por sapatos – que iria gostar destas fotos.

• Poucos saberão que Dennis Hopper, o maníaco em Blue Velvet de David Lynch, ou motoqueiro rebelde em Easy Rider, além de representar e pintar, também fotografa. A conferir em  Images
• Multimédia: The Iron Curtain Diaries – 1989 2009
• “Ethics In Photojournalism: Past, Present, and Future (2006)”, aos paulorangéis deste mundo
• Alexandre Pomar: Políticas culturais, princípios e divergências, para o aprofundar do entendimento do papel do Minisitério da Cultura no panorama artítisco português

• Caroll Taveras, no México com um excelente trabalho sobre o reverenciado mescal.

• Efeitos ou não do post anterior, certo é que tendemos a distorcer a realidade e através dela contar as mentiras que nos parecem maís plausíveis, pelo que quase se poderia dizer que somos algo movidos a alucinogéneos. Excelente post que discorre sobre este assunto em Photographs tell lies through slivers of reality

• «For photography to have its place in the world of Art, it must have within it that quality of having been achieved by the hand of a competent Artist, along with the hand of a technical photographer. Many technical photographers do magnificent work in the way of recording what the world has, but only Artist-photographers can do work that can hold its place in Art salons and Collections» Robert Balcomb – Is Photography Art? É uma opinião, mas como diz Groucho Marx, senão gostarem, ele tem outras…

• Uma entrevista com Tom Waits nunca é uma coisa aborrecida. Em duas partes Beck / Irrelevant Topics

• O blog Conscentious, foi aquele onde mais de perto se tentou acompanhar a polémica sobre as imagens de Edgar Martins, publicadas e posteriormente retiradas pelo NY Times. Aparece agora a visão do fotógrafo sobre o evento em How can I see what I see, until I know what I know? e um outro post em que o mesmo explica o processo de criação das imagens em Edgar Martins explains his creative process. Muita matéria para reflexão, certamente mais perguntas que respostas, a merecerem uma leitura muito atenta. Tentarei voltar a este tema quando regressar, no sentido de perspectivar que linhas se podem vislumbrar deste acontecimento.

• Encontrei estes corações aqui e decidi partilhar com vocês