Entrevista com o André Cepeda, no blog dos vizinhos.
ComentarArquivo de ‘espanha’
entrevista com juan san sebastian
Os Encontros da Imagem em Braga foram também uma oportunidade para conhecer o trabalho de outros fotógrafos que aderiram à iniciativa “Emergentes”. Após entrevistas com o João Paulo Barrinha e a Sofia Silva, é hoje a vez de um artista espanhol, Juan San Sebastian, que amavelmente acedeu a responder a algumas questões acerca do seu trabalho mais recente. Juan talvez não seja considerado um fotógrafo no sentido mais literal que alguns gostam de obter, mas o abandono do conforto dessa categorização paga dividendos quando olhamos a obra deste artista polivalente, que utililiza de forma magistral todos os recursos que o digital foi colocando á disposição, gerando trabalhos de sustentado interesse visual e intelectual.
abp) Neste trabalho que persegues, foste inspirado por fotógrafos ou por fotografias?
juan) Procuro no fijarme mucho porque hay mucha gente muy buena y siempre voy a encontrar algún artista que trabaja de forma parecida a la mía, esto me genera mucha ansiedad. Me gustan muchos, intento ir a exposiciones a menudo y casi siempre me sorprendo. Sin embargo, admiro a varios, ya sabes eso de… “yo de mayor quiero ser cómo ellos”: Ellen Kooi, José María Mellado (al que le debo mucho aunque él no lo sepa), David Lachapelle, Chema Madoz y algunos otros. Pero lo que realmente me inspira son las cosas que me pasan todos los días; y curiosamente también, escritores que leo y me hacen pensar en cosas; últimamente: Eduardo Galeano, Neal Stephenson, Haruki Murakami, Eduardo Punset. Y algún que otro bloggero de temática conspiranóica.

Abitpixel) Existe uma associação entre sexualidade e paisagem nas tuas imagens, de que modo é que exploras e conectas essas duas vertentes?
Juan San Sebastien) Uso el lenguaje del sexo porque todo el mundo lo entiende, pero me interesa más el amor entre personas (donde el sexo es por supuesto muy importante). Cuando empecé ha hacer fotos en 2007 me encontraba sumido en una situación de amor y desamor en la que me interesaba trabajar porque tenía cosas que contar, pero quería ser muy directo y no dar pié a malos entendidos por parte del espectador. Por ejemplo: en mi foto “sueño contigo” aparecen unas nubes con forma de sujetador; aquí yo quiero contar que estoy pensando en una mujer, y podría haber utilizado otras formas para dibujar las nubes cómo una bicicleta, un libro, un zapato… que hubiesen definido perfectamente a la mujer con la que estoy soñando, pero la foto hubiese sido más ambigua y carente de deseo.El deseo es una característica humana que condiciona todo lo que hacemos a lo largo de nuestra vida. La mayoría de la gente nos pasamos el tiempo desando cosas que no tenemos. De momento, me encuentro inmerso en una etapa de creación en la que me interesa mucho la naturaleza.El entorno, el paisaje, el escenario… es neutro; pasamos através de ello casi sin prestarle atención obsesionados e inmersos en nuestros pensamientos y preocupaciones “reales” producidas por nuestros deseos, miedos, frustraciones…Sí; el paisaje es neutro, pero está ahí, existe, es. Es neutro porque no me preocupa, no me importa… simplemente está; pero a su vez es tan real cómo nuestras propias ideas y obsesiones. Por eso la naturaleza supone un marco incomparable donde plasmarlas sin contemplaciones.Utilizo el paisaje cómo un sutil y neutro marco contenedor descontextualizante donde plasmar las cosas que me interesan. El Amor está en todos los lados y en ninguno, porque está dentro de ti y de mi.
![]()
sueno contigo
abp) Pareces dizer que utilizas a paisagem como uma espécie de tela onde plasmas as tuas idéias. Como é que decides que paisagem vais utilizar, de que forma escolhes aquelas que vais usar como tela, são completamente aleatórias ou existe algum critério?
juan) Trabajo de las dos maneras; cuando surge la idea para una obra voy a fotografiar paisaje con ella en la mente (dando vueltas, cocinándose…); y suelo ir a tomar fotos dos o tres días. Hago muchas fotos, y aunque parto de una idea preconcebida, voy encontrándome con cosas que me gustan y al mismo tiempo la idea va evolucionando dentro de mi cabeza… en el estudio veo las fotos durante varios días y voy editando las que más me gustan, haciendo pruebas con bocetos dibujados a mano o pegando fotos en baja resolución; cuando finalmente me gusta la composición, trabajo en el retoque digital final. Por ejemplo, para mi última serie “Tensión Sexual No Resuelta” decidí que quería utilizar toreros en equilibrio inestable sobre árboles, y busqué unas Choperas en Guadalajara y Soria (En España hay unos lugares increíbles…) donde sabía de antemano que me iba a encontrar este tipo de árboles caídos… Otras veces, sin embargo una foto de paisaje tomada al azar me sorprende y la utilizo para plasmar una idea que me interesa. Es cómo magia, lo veo y todo encaja! Además, empiezo a tener muchas fotos guardadas, muchos MBs de información esperando en la nevera. El paisaje si es determinante para el espectador porque puede potenciar en él la sensación que pretendo transmitir, porque da unidad a una serie de fotos y porque busco la estética; quiero que mis fotos sean bonitas. Pero para mi es neutro. Siempre está ahí, yo soy el que me acerco con una idea o con otra en la cabeza… es un tanto difícil de explicar.

juan) No tengo suficiente formación en historia del arte cómo para encasillarme dentro de ningún movimiento artístico, por lo que no soy yo la persona más indicada para responder esta pregunta; si bien es cierto que algunas personas me han dicho que les recuerdo a Magrite o que mis fotos son bastante subrealistas. De momento, procuro que las críticas o clasificaciones no interfieran en mi trabajo, y es difícil porque a menudo se me plantean muchas dudas…Lo que me interesa es contar cosas, y lo hago cómo me apetece, intentando no ponerme límites, cómo si fuese un niño.

abp) O modo como inscreves um objecto na “tela” parece-se mais com pintura do que com fotografia?

Vacaciones en el paraiso

Ropa tendida
juan) La fotografía está viva, más que nunca, y en todos los sitios, no sólo en España. Por dos motivos, primero porque la tecnología se ha abaratado y todo el mundo tiene una cámara con la que capturar. Conoces a algún ser humano que no haga fotos? Por lo tanto, al haber muchos haciendo fotos, hay muchos malos, pero también algunos buenos con buenas ideas. Y segundo, y más importante, porque las fronteras entre las diferentes disciplinas artísticas se están rompiendo siempre, y ahora artistas que antes pintaban, lo siguen haciendo con el ordenador y utilizando impresiones fotográficas y de chorro de tinta cómo soporte… Pienso que debemos de mostrar nuestro infinito agradecimiento y respeto al equipo de personas que ha diseñado Adobe Photoshop. Que sería del mundo sin Photoshop? Una catástrofe planetaria sin precedentes! Pero si me pongo a agradecer, tendría que agredecerle tanto a tantos.
Próximas exposições: MACparis (Manifestation Art Contemporain) de 19 a 22 Novembro 2009, Paris; Exposição Individual em Madrid, em Dezembro de 2009




