Clicando na bandeira, tem-se acesso a morada e outras informações úteis.

 
Os prémios Blurb de 2010 elegeram 4 livros vencedores, entre os quais este livro tremendo de Anton Kusters sobre a mafia japonesa. Anton é também um dos mentores da webzine Burn, e outros projectos podem ser vistos no seu site.

Auto Focus – The Self-Portrait in Contemporary Photography, de Susan Bright. Um livro a reter, dada a imensa popularidade que o auto-retrato atinge na fotografia contemporânea, sobretudo entre o sector feminino. Serão elas mais vaidosas do que eles, ou apenas mais preocupadas em reflectir sobre questões ligadas à auto-imagem, à ligação corpo-identidade, à auto-biografia, etc.,?

Mecanismo da troca é um livro com fotografias, colagens e apontamentos, inventados ou revisitados por Inês d’Orey, e cruzados com a escrita de Eduardo Brandão, Filipa Leal, Hugo Gonçalves, Jacinto Lucas Pires, Leonor Baldaque, Luís Gouveia Monteiro, Marta Lança, Nuno Sobral e Raquel Freire.

EN
Mecanismo da troca [Swop mechanism] is a book with photographs, collages and notes, invented or revisited by Inês d’Orey, and intersected with the writing of Eduardo Brandão, Filipa Leal, Hugo Gonçalves, Jacinto Lucas Pires, Leonor Baldaque, Luís Gouveia Monteiro, Marta Lança, Nuno Sobral and Raquel Freire.

EN

“The strange thing is that picture books do not sell much, even photographers don’t buy them much. Years ago I went to Actar and I said, “We really like the picture books, but they don’t sell, however the architecture one’s…” Why? Because there are maps, plans, information, … there is value added, and the photo book has a very short consumption time, so if you want sell it you’ll have to put him market added value like improved text, extras,… ” At more than blog.

Pluto, o amigo dos gatos, foi-se de vez. Desconfio que inclusivamente se achava um gato, tal a quantidade de vezes que o vi a tentar aproveitar-se da companhia felina, para propósitos menos “claros”. Feita a homenagem, já a Dona Luísa – a minha simpática senhoria – se encarregou de me arranjar outra companhia canina. Desta feita é um cachorrito, mais amigável que o Pluto, esse que de vez em quando gostava de ferrar o dente. O ar deste parece pouco talhado para as tarefas de guarda que lhe pretendem confiar, assim que vê alguém derrete-se todo, portanto acho que estou bem entregue.

Mantendo o registo “animalesco”, vamos agora um pouco até à fotografia, mais concretamente até 2 livros, o primeiro de Jörg Koopmann “Cat Seen“, onde se agrupam casas com inscrições nas paredes, deixadas por grupos de voluntários que procuraram salvar animais domésticos, no pós-furacão Katrina (em New Orleans), e fotografias de animais que o autor foi captando noutros locais do mundo. Noções de cuidado e (des)respeito pelos animais parecem ganhar protagonismo neste trabalho, com imagens que percorrem uma série de eventos mais ou menos felizes, da interacção entre humanos e animais. A compaixão é evidente na forma de mostrar os animais, contrastando com a forma fria e seca com que nos são apresentadas as casas onde os animais foram abandonados pelos seus proprietários. Um trabalho de registo documental, diferente da encenação e fábula como os já aqui apresentados Amy Stein e Mikel Uribetxeberria, por exemplo, embora no fundo as questões que se levantem em ambos sejam idênticas.

Um outro livro presenteia-nos com um estranho problema: como fotografar um cão preto. Erik Kessels tem vindo a publicar um interessante conjunto de fascículos designados “In Almost Every Picture”, baseados em fotografia encontrada no imenso mar do vernacular. Neste número 9 desta sequência de publicações, uma câmara tecnicamente fraca, um fotógrafo domingueiro e um tema algo “escuro”, formam uma sinuosa mas esteticamente atraente narrativa, onde o álbum de família assume uma figura central, ainda que alegoricamente se questione a
capacidade da fotografia para “mostrar” o que quer que seja. Ficamos sem ver a cara do bicho, mas viajamos sorridentes no tempo da fotografia, embalados por um misto de ternura e falta de jeito.

EN

Pluto, the cats’ friend, is gone for good. In fact, I have a feeling that he thought of himself as a cat, judging by the many times I saw him trying to take advantage of feline company, for less “clear” purposes. Having paid my tribute, Dona Luísa – my kind landlady – already made sure I had another canine companion. This time a little puppy, friendlier than Pluto since he liked to sink his teeth now and again. This one doesn’t seem to fit the guardianship tasks to be expected of him. He melts as soon as he sees someone, and therefore I think I am in good hands (paws).

Still on the “animal” track, lets move to photography for a while, more precisely 2 books, the first by Jörg KoopmannCat Seen“, where he gathers houses with wall inscriptions, left by groups of volunteers who seek to save domestic animals, during the post-Katrina (in New Orleans), and photographs of animals that the author has been capturing in other places in the world. Notions of care and (dis)respect for animals seem to take a leading role in this work, with images that go through a series of events more or less happy, of the human and animal interaction. Compassion is obvious in the manner animals are shown, in contrast with the cold and distant manner in which the houses where the animals were abandoned by their owners are shown. A work of a documental nature, different from the staged and fabled ones previously presented here Amy Stein e Mikel Uribetxeberria, for example, although the questions raised might be identical in both. ”

The other suggested book presents us with a strange problem: how to photograph a black dog. Erik Kessels has been publishing an interesting set of books called under the tag “In Almost Every Picture”, based on photographs found in the immense sea of vernacular. In this 9^th issue of the publishing sequence, a cheap camera, a Sunday photographer and a somewhat “dark” theme, make up a winding though aesthetically attractive narrative, where the family album assumes a central role, although it might question the ability of photography to “show”. The pet’s face remains unseen, but we happily travel through the times of photography, gently rocked by a mixture of tenderness and inability.

Tradução da Nica Paixão, especialista em cães e gatos!

Comecei aqui a elencar algumas escolhas, mas tudo fica melhor num só post, que irá sendo actualizado à medida que forem aparecendo as escolhas do ano.

• Escolhas de Jeffrey Ladd do blog 5b4 – Profundo conhecedor dos meandros “independentes”, nesta lista indicam-se alguns nomes menos conhecidos, mas cujos livros são de valia indiscutível.
• Prémios do livro das editoras alemãs – Steidl, Hatje Cantz, Kehrer, etc, a famosa qualidade alemã também se aplica aos livros.
• Livros de fotografia eleitos pelo blog do Le Monde – Escolhas intelectualmente estimulantes (conceptuais também fica bem), embora os mais céticos perguntem onde é que anda a fotografia no meio daquilo tudo.
• Os melhores do Guardian – Os que o Le Monde não escolheu, escolheu-os Sean Hagan, que costuma pelejar contra os “excessos” conceptuais.
• O top de Alec Soth – Quem aqui vem regularmente, sabe quem é Alec Soth.
• 7 favoritos de Self Publish Be Happy – Este site não foi mencionado na pequena selecção de blogs feita ali atrás, mas dedica-se a mostrar livros publicados de forma independente. Embora o coloque aqui, não creio que estas plataformas que vão aparecendo para publicitar livros de fotografia sejam isentas de críticas, pois mais parecem ser uma forma algo “fácil” de angariar livros, mas enfim, os fotógrafos só mandam se quiserem. Além disso dizem receber quinze livros por semana, quem é que não gostaria de receber 15 livros por semana? Para quem tem que os comprar, é quase uma ofensa. Penso que o site The Independent Photobook faz o mesmo de uma forma mais democrática, publicando todos, sem custos para o fotógrafo.
• Escolhidos do blog Conscientious – Alguns favoritos menos óbvios, mas vale a pena investigar.
• Uma escolha diferente de Douglas Stockdale
• Escolhas de um coleccionador
• Book junkie’s dilemma, Blake Andrews
• Escolhas da Photo-Eye. Nada menos que 27 elementos ligados à fotografia, numa eclética escolha de quase 130 livros.

Conheceu recente reedição pela Aperture este livro seminal de John Gossage – The Pond. Aclamado ao longo dos anos, continua a ser reconhecido como uma obra decisiva, no meio que cultiva o livro de fotografia como a mais elevada forma de expressão do medium. O vídeo abaixo desvenda um pouco dos porquês de tamanha apreciação (pode ser considerado contacto informal com o mestre).

Continuando na senda gráfica. Não é costume chatear os clientes com relatórios e gabarolices sobre os milhares (como?) de visitas ao blog, mas, uma semana inteira dedicada ao livro de fotografia forneceu este curioso gráfico de visualizações. Livros, uma chatice! Em contrapartida, a feira do livro do passado fim de semana teve três dias fantásticos de animação e divertimento, de excelentes livros e conversas à volta da fotografia. Venham mais dez, agradeçam à Filipa Valladares, aos Suspeitos e à Fábrica Braço de Prata.

• The PhotoBook, crónicas profusamente ilustradas com imagens que ajudam a descodificar o livro de fotografia nas suas diferentes nuances. Na barra lateral, informação muito completa sobre livrarias, editores, sites de Print-On-Demand, etc.

• The Independent Photo Book, plataforma de divulgação do livro “independente”, ou seja aquele que não se encontra nas principais lojas online, contendo as informações necessárias aos potenciais interessados na compra. Não há qualquer selecção da parte dos proprietários do site, que publicam tudo o que lhes seja enviado, mediante o respeito por determinadas condições, sendo uma delas que não aceitam livros do Blurb, uma vez que o próprio site já tem uma plataforma de divulgação. Interessante para quem pretende estar a par do material menos “mainstream”, e daquilo que se vai fazendo ao nível da edição de autor.

• Bint photoBooks on INTernet, embora não dedique muito espaço a uma revisão crítica do livro, ainda assim um site com uma riqueza de conteúdo assinalável, cobrindo diversos “géneros” do livro de fotografia.

• 5b4, blog sobretudo dedicado à crónica de livros, escrito pelo mentor das Errata Editions, onde tem sido responsável pela reedição de livros raros e há muito esgotados, entre eles algumas verdadeiras pérolas da história da fotografia.

• Bastard Title, uma presença ainda recente na blogosfera, mas já com conteúdo a prometer.

• Des livres et des photos, blog sobre livros de fotografia do jornal francês Le Monde.

• photo-eye | blog blog de uma das grandes casas de venda de livros de fotografia, sobretudo dedicado à revisão crítica de livros.

– How should photobook CREATION evolve in next decade?

Moderated by Marc Feustel, creator of eyecurious

– How should photobook CONSUMPTION evolve in next decade?

Moderated by Todd Walker, creator of Gallery Hopper and Ocular Octopus

– How should photobook FUNDING evolve in next decade?

Moderated by Bryan Formhals, creator of La Pura Vida Gallery

• portugueses

André Cepeda – Ontem. Um dos melhores trabalhos da fotografia portuguesa de cariz documental dos últimos anos. Contudo, corre o risco de passar pelo anonimato, mesmo depois da nomeação ao BESPhoto do ano passado, e diga-se que quer a exposição de nomeação quer a do prémio, não permitiram entrever o conjunto que aqui estava. Fotografia de alto nível, dispensando tentações de fotojornalismo preocupado, sem falsos moralismos nem falsas promessas de marketing, nem snapshots tirados à pressa numa qualquer viagem ao estrangeiro. A pobreza, a indigência, a toxico-dependência, etc., no Portugal contemporâneo, mais concretamente no Porto, temas duros, nem sequer os meus favoritos, mas há que perceber que são notas de uma partitura mais vasta, de um tecido social do qual se forma uma comunidade, uma sociedade, e do qual, quer queiramos quer não, todos fazemos parte.

Daniel Blaufuks – Terezín. Talvez o mais “literário” dos autores portugueses contemporâneos, no que diz respeito à elaboração de livros de fotografia. Este Terezin, editado pela Steidl em parceria com a Tinta da China, aborda uma temática que lhe é muito pessoal, mas que pertence também a um largo colectivo, a do destino dos judeus às mãos dos nazis. Despoletada pela literatura de W G Sebald, esta é uma ruminação sobre a verdade das imagens, onde o valor não advém tanto das fotografias per si, mas de todo o conjunto de histórias, documentos, evocações e sensações, que nos projecta numa viagem a um passado sombrio, que muitos desejarão esquecer. Fá-lo de um modo verdadeiramente notável, devolvendo-nos um fruto brilhante do enamoramente entre a literatura e a fotografia. Mais uma vez, não posso dizer que seja tema das minhas preferências, mas como no caso do livro anterior, o que é de excelência, deve ser assinalado.

• estrangeiros

Andrew Phelps: Not Niigata. Um livro que resultou de uma encomenda para fotografar a cidade japonesa de Niigata, provavelmente sem grandes pretensões, mas que acaba por resultar num álbum fotográfico de grande beleza. As “encomendas” nem sempre parecem resultar bem, denunciando desconexão com o lugar, desconhecimento da cultura, falta de investigação, incapacidade para atinar com um tema, resultando regra geral em obras menores nas carreiras dos fotógrafos. Eis uma excepção, que parece confirmar a regra.

Graciela Iturbide: asor. Um livro estranho, onde o único personagem é o leitor, tantalizado a desvendar o mistério, por detrás dos sinistros olhos que o observam.  “Down the rabitt hole”, e mais não direi.

Nadav Kander: Yangtze – The Long River. Mais que provável candidato aos “Óscars”. Curioso, é como da China ultimamente só vem fotografias com fundos nebulosos, embora não seja crível que os chineses tenham inventado propositadamente uma máquina, para fazer fundos para fotografias. Descontando a piada, é fotografia de grande calibre.

• livros teóricos

Já aqui mencionara este Words Without Pictures. De uma riqueza teórica assinalável, os seus promotores conseguiram juntar um eclético conjunto de ensaios, debates e opiniões, que certamente adicionarão à compreensão da complexidade daquilo que é a fotografia actualmente. Indispensável.

Este the pleasure of good photographs, é também ele um prazer de leitura. Assumidamente parcial, deve por isso ser lido com um pitada de sal, não deixando contudo de nos levar por um autêntico passeio pela história do medium, proporcionado por um dos indefectíveis da fotografia “em modo documentário”, como faz questão de sublinhar.

Excerto da entrevista com Markus Schaden, um dos mais conhecidos dealers (livraria em Colónia) do ramo.

A opinião imparcial de Gerhard Steidl acerca da problemática dos tons médios  [via Bastard Title]

Excerto de entrevista com Patrick Le Bescont, das Filigranes Editions.