O fotógrafo Marco Anelli retratou pessoas durante o momento em que “assistiam” à performance patente no MOMA de Nova Iorque “O artista está presente“. Marina Abramovic está sentada numa cadeira, durante 7 horas por dia, 5 dias por semana, em que à sua frente sucessivamente se vão sentando os espectadores, consistindo a performance justamente nesse momento de encontro, silencioso, durante o tempo que cada visitante entender.

Mas este texto não é sobre esse acto, sem dúvida riquíssimo, do ponto de vista artístico e humano. Na escolha desta galeria de Marco Anelli desta fotografia do Lou Reed para ilustrar o post, não é propósito chamar a atenção para as vedetas que frequentam estas actividades, ou lateralmente para o carácter mediático da performance e respectivo conteúdo. Ainda assim foi escolhida por se tratar de alguém cujo rosto é amplamente conhecido (pelo menos na minha geração), e porque a fotografia deste tipo de personagens tende a facilitar uma mecanismo de transferência, que parece desaguar em idolatria, seguidismo, adoração, etc. Poder-se-á falar da fotografia como um dos veículos que propagam este sentido de que a imagem do Eu é igual ao Eu?

A sociedade ocidental contemporânea parece marcada por uma desequilibrante desapropriação da noção de Eu real, em favor de uma qualquer imagem fornecida pelo ego, compulsivamente alimentada pelos mass media e pelo consumo, transcrevendo John Berger “a publicidade tira-nos a auto-estima, mas a compra devolve-no-la“. A fotografia tem um quota parte de responsabilidade, pois parte desta energia parece ter sido criada por uma política de representação enganosa, virada para a mostra do ser humano como produto. Se a representação já é em si uma imagem, um facsimile, uma simulação, o mecanismo que induz a possibilidade de se “ser” manifesta uma hiperbolização dessa falsidade. Mas o mais longe que se pode chegar na cópia dos modelos é ao “parecer ser”, nunca ao “ser”, conduzindo a um distanciamento do Eu real por virtude do protagonismo de um Eu imaginado. Poderá contudo essa essência do ser estar representada numa imagem?

Nesta foto podemos ver cabelo desgrenhado, barba por fazer, casaco puído (caspa?) na gola, olhar e rosto inexpressivo. Nela parece aparente a representação de uma pose de anti-vedeta? Podemos dizer desse modo que o anti-vedetismo faz parte da essência de Lou Reed ? Que outras inferências podem ser feitas? O que é que pode ser visto do exterior dos outros que não passe apenas por um mecanismo de projecção do nosso próprio interior? É possível definir um carácter, apenas parte dele ou imagens são a única coisa que temos do outro? O que é que acontece quando passamos da superfície da imagem para o ser (o que leva tempo), pergunta que parece também estar subjacente à performance de Marina Abramovic?

“These households are simultaneously private spaces for employers and public spaces for employees and ultimately political spaces where race, class and gender inequalities are negotiated. Most these relationships exist at a level of intimacy that is seldom experienced between other employers and employees. These relationships can hold a unique and enormous potential for change and transformation in a society that was previously so conflicted, in part because black and white South Africans led such separate lives. Now you find the women in the house, from different racial, cultural, and economic backgrounds, getting involved in the upbringing of each other’s children, cooking together, drinking tea together, and sharing intimate details of their lives together. The women on both sides of this relationship frequently turn to each other when there is crisis in their lives.”

Caí de cabeça por este trabalho “Interior Relations” de Ian van Coller, cuja parte do “statement” artistico sobre a mesma a contextualiza de forma simples e fundamentada, registo por vezes nada fácil de atingir.  Da África do Sul pensa-se de imediato em David Goldblatt cujo estilo não abertamente confrontador parece ter feito herdeiros. As imagens “falam” da História, que se sabe não ser ainda muito pacífica. Porque é que não estamos habituados a ver senhoras negras em casas tão bem arranjadas? Porque é que estas imagens gritam desigualdade apesar do seu ar aparentemente caseiro e reconfortante? Bem fotografado, bem pensado, suficientemente ambiguo para não passar por panfleto político ou sermão moral, semeando possibilidades narrativas, em suma, totalmente aconselhada a vsião no blacksnapper, sítio onde se tem visto excelência curatorial.

A maioria dos retratos contemporâneos exibem rostos introspectivos, sérios, distantes, por vezes quase inexpressivos, seja pelo distanciamento existente entre fotógrafo e fotografado, pela necessidade de resguardo do sujeito que está defronte da câmara ou quiçá, por estratégia artística, pelo que um rosto sorridente é evento raro na fotografia contemporânea. Christian Sinibaldi colmata essa falha de modo magistral.

Karzceby é a designação polaca para aquilo que fica na terra após o abate de uma árvore – talvez o nosso toco – e também o nome dado aos habitantes de uma região entre a Polónia e a Bielorússia, registados por Adam Pańczuk.

Tem tanto de intrigante como de fascinante, estas imagens de Loretta Lux. Para conhecer um pouco mais,
AMERICANSUBURB X: THEORY – “Loretta Lux: New Work (2004)” e Colin Pantall’s Writing: The Lux Effect: Chapter 1: The Landscape of the Romantic Child

Já aqui me tinha referido a este trabalho, mas só esta semana o adquiri. O mais fascinante álbum de fotografia que vi este ano.

Azuka Adindu. Enugu, Nigeria, 2008

Chris Nkulo and Patience Umeh. Enugu, Nigeria, 2008

Já aqui tinha referido PIETER HUGO a propósito de THE HYENA & OTHER MEN. Agora, um novo trabalho, desta feita com retratos alusivos à indústria de filmes nigeriana, designada “Nollywood”. Apesar de conter um Darth Vader vestido de forma mais apropriada para outras guerras, não é da indústria XXX que se trata, como se pode ler em ABOUT THESE IMAGES, as quais podem ser vistas em NOLLYWOOD. Trabalhos deste género suscitam sempre comentários acerca de racismo, exploração, forma de retratar, como se pode ler neste artigo e comentários no blog de Amy Stein: A Response to Pieter Hugo’s Photographs. Uma outra opinião acerca deste assunto pode ser lida em British Journal of Photography – Seeing is deceiving?

Inês Gonçalves

Este trabalho de Pieter Hugo fez-me lembrar o projecto que Inês Gonçalves apresentou na Pente 10 em Maio passado, denominado São Tomé – Máscaras e Mitos. “Os retratos que aqui estão são encenações que convivem com outras encenações, são retratos de pessoas que fazem teatro e que aparecem com roupas de teatro, roupas de personagem de teatro.(…) São personagens representadas por grupos que em S. Tomé se chamam Tragédia, grupos que tiram o seu nome daquilo que é, na tradição grega, o género teatral nobre por excelência; um género em que a felicidade e a infelicidade, o bem e o mal, os bons e os maus se encontram em equilíbrio precário, como na vida real.”

A seguir a um dia de eleições, em que nunca ninguém perde nada, Deus contínua no Céu, o Sporting a ser roubado com o FCP, e o único caso estranho é mesmo o do Benfica continuar a ganhar. Politiquices aparte, deixo aqui umas imagens de Olivier J. Laude, Esq, dedicadas à senhora que não sabe porquê.

Este trabalho de Andy Freeberg fez-me lembrar o Museum Watching de Elliott Erwitt. Embora aparentem algumas semelhanças, ao fim e ao cabo são pessoas enquadradas com obras de arte, em espaços construidos para o efeito, etc, nesta série a tónica parece estar centrada especificamente no “guarda” da arte. Uma grande chatice, a de guardar a arte, entenda-se.

Olhar de frente utilizadoras de drogas duras, não será propriamente a temática mais fashion no mundo da fotografia. Não é por isso que deixam de ser tremendos, estes retratos de Tony Fouhse.

ERWIN OLAF

O retrato é uma daquelas categorias atravessada por uma afirmação, no mínimo duvidosa, de que é algo capaz de reflectir sobre a personalidade do visado. Talvez o desconhecimento do que é a estrutura da personalidade, quiçá a anulação da idéia de que a imagem fotográfica, o rosto do outro ou até o outro na sua esseência, nos sirvam também para a nossa própria projecção e no fundo, auto-conhecimento. Todavia, nem todo o caminho tem que ser projectivo, no sentido do auto-conhecimento. Pode-se ler um retrato como uma narrativa, inventada ou vislumbrada pelos socalcos do rosto. Se nele se deixam entrever os contornos da alma, será apenas por mera coincidência.
A ver, absolutamente, estes retratos de PIERRE GONNORD.

Há qualquer coisa de mesmerizante nesta série Evolution, de Ted Sabarese

Fiquei de postar aqui mais alguns retratos feitos durante o Carnaval, aqui está o prometido. Esta série, sobre a qual ainda não tenho um título que goste, aponta em várias direcções ligadas à noção de identidade e auto-imagem; a fotografia como mecanismo reconfigurador da auto-imagem (prótese) e o uso das próteses (cabeleiras, seios falsos, maquilhagem, etc) nesse processo.